VIERNES 06 DE JULIO, 19:00 h.
EDIPO REY (1967)
PIER PAOLO PASSOLINI - SOFOCLES

PIER PAOLO PASOLINI
Pier Paolo Pasolini (1922-1975), nació en Bolonia, Italia. En su juventud destacó con rapidez en la escena política como miembro de la izquierda italiana, lo que le valió ser detenido por las tropas alemanas cuando ocuparon Italia durante la Segunda Guerra Mundial. En 1943 logró escapar de un campo de prisioneros y se refugió en la campina de Friul. Con la llegada de la década de los cincuenta, se traslada a Roma, donde comienza ingresar en el selecto mundillo
literario de la gran urbe, consiguiendo buenas realizaciones en el campo de la poesía, el ensayo y la historia, obras influidas por completo por el pensamiento de  Antonio Gramsci.  
Los comienzos de Pasolini en la realización se producen con los títulos, "Accatone" (1961) y "Mamma Roma" (1962), obras neorrealistas, centradas en ambientes y personajes marginales, aquellos en los que Pasolini confía como protagonistas de una hipotética revolución popular. La sociedad italiana es el centro del análisis y crítica del realizador en sus siguientes obras, "Teorema" (1968) o "La pocilga" (1969), mezcla de temas religiosos y profanos, una constante obsesiva en su obra y que aparece por primera vez en "El evangelio según san Mateo" (1964), y continúa con otras adaptaciones de clásicos literarios, como "Medea" (1970), basada en la tragedia de Eurípides; "El Decamerón" (1971),
obra maestra de Giovanni Boccaccio; "Los cuentos de Canterbury" (1972), de Geoffrey Chaucer; "Edipo Rey" (1967), de Sófocles, o "Las mil y una noches" (1974), sobre el clásico de la literatura árabe, todas estas obras de culto para los seguidores de Pasolini. Los ambientes degenerados, sucios, patéticos; los personajes feos, horrorosos, oscuros, faltos de valores morales y éticos llenan por completo su cine.  Su última película, "Salo o los ciento veinte días de Sodoma" (1975), expresa su pesimismo sobre la
liberación sexual y social. Pasolini fue asesinado en Ostia en 1975, en circunstancias no esclarecidas,
barajándose como móviles del crimen tanto los políticos y homosexuales.

Iván Cárdenas, junio 2007

LUNES 09 DE JULIO, 19:00 h.
BLOW UP  (1966)
MICHEANGELO ANTONIONI - CORTAZAR

MICHELANGELO ANTONIONI
Michelangelo Antonioni compaginó su labor como director con la no menos importante de guionista, consiguiendo ganar con sus escritos gran prestigio internacional. Nacido en Ferrara en el ano 1912 y formado en la Universidad de Bolonia, inició su carrera cinematogrifica como crÍtico, pero dio otra vuelta de tuerca a su afición desmesurada por el cine y comenzó a realizar labores de guionista, ayudante de dirección y documentalista, llevando a cabo hasta 7 documentales durante los anos cuarenta.  
Su primer largo como director fue "Crónica de un amor" (1950), título al que sigue la tetralogÍa compuesta
por "La aventura" (1960), "La noche" (1961, que obtuvo el primer premio en el festival de cine de BerlÍn,
"El eclipse" (1962) y "El desierto rojo" (1964), primera obra en color del ferrarés. Otras obras de Antonioni que no se pueden dejar de mencionar son "Blow Up" (Deseo en una mañana de verano (1966), sobre un relato de Julio Cortázar, y su primer tÍtulo en habla inglesa, "Zabriskie Point" (1970), rodada en EEUU. "El reportero" (1975) e "Identificación de una mujer" (1982), continúan una obra plena de personalidad. Antonioni se erige en elaborador total de sus tÍtulos, pues evitando los basados en relatos de escritores, todos los demás son escritos por él o en colaboración con otros.  El simbolismo visual es una técnica común
a la mayoría de sus títulos, a través del cual nos presenta su original visión de la realidad y de los espacios que nos envuelven, presentando temas sociales y de interés personal como la alienación, el aburrimiento o el erotismo sin amor. Desgraciadamente, Antonioni, sufrió un prematuro derrame cerebral que prácticamente acabó con su carrera después de 13 anos inmovilizado y privado del habla, produce un último trabajo en colaboración con Wim Wenders: "Más allá de las nubes" (1995), obra que obtuvo dos premios en el Festival de Venecia de ese año.

Iván Cárdenas, junio 2007