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El desierto rojo
“Yo creo que la gente habla demasiado, esa es la verdad de las cosas. Yo lo hago pero no creo en las palabras. La gente usa demasiadas palabras y habitualmente de manera incorrecta. Yo estoy seguro que en un futuro distante la gente hablará mucho menos y de una manera más esencial. Si la gente hablara mucho menos sería mucho más feliz. No me pregunten por qué. En mis filmes no son las máquinas las que no funcionan apropiadamente, sino el ser humano”
Antonioni
En el entorno de la aridez industrializada de Ravena, Italia, el aspecto abstraído y misterioso de Giuliana fascina al ingeniero Corrado Zeller, colega del marido de ella en una industria energética sin comprender cabalmente los profundos miedos y dramas internos que la corroen distanciándola cada vez más de un horizonte esperable.
“El Desierto Rojo”, primera producción en colores de Antonioni es una obra crucial en su filmografía. En ella, junto con dejar el blanco y negro para siempre en su obra, analiza la compleja relación y efecto del ambiente social sobre el individuo en la sociedad europea de visible éxito económico de los sesenta.
Su cine ya ha abandonado por completo la simple estructura narrativa lineal de una historia y hace palpable el vacío contemporáneo colocando su acento en las constantes que marcarían su obra posterior: los aspectos plásticos, la mirada crítica sobre la nueva burguesía, la atención en el universo femenino y sobre todo la percepción de un mundo interior y de su sintomatología. La trama o argumento carece de relevancia ya en “El Grito” (1957), pero consolida este tratamiento en la trilogía: “La Aventura” (1960), “La Noche” (1961) y “El Eclipse” (1962), premiadas en los festivales de Cannes y Berlín. Es el momento en que los críticos y públicos hablan de la “alienación” de sus personajes, de su inestabilidad interna, de su fragilidad frente a un mundo en cambio. Conjuntamente hoy observamos un profundo registro del espíritu de una época, una mirada antropológica de una generación en un determinado tiempo. Pero la visualización de sus filmes nos hace interesante preguntarnos si a nosotros en le Chile de hoy nos acompaña un espíritu similar: disociado, individualista, frágil, suicida.
Ningún film lo muestra mejor que “El Desierto Rojo”, ganadora en 1964 del premio máximo del Festival de Venecia. El conflicto o incomodidad sicológica de Giuliana (Monica Vitti) me parece metamorfosea un temor a algo que no le es posible describir, que no es interno sino más bien social, de inadaptabilidad con los otros. Los sucesos que se le cruzan no la conmueven y cuando insinúa excitación o despertar de su especie de ensoñación, se vuelve a ensimismar.
El uso del color en este film es tan marcado, las composiciones son tan intensas como equilibradas, la duración de los planos tan exactas que hacen del film un obra estéticamente sólida y nos evidencian de qué manera el cine mayoritario de hoy se ha empobrecido en su visualidad y modos de expresión.
La conexión de Antonioni con Julio Cortázar que se explicita con “Blow Up” (1966) pero postulo es mucho anterior e informada, me demuestra en ambos como lo que miramos puede abrirnos a compuertas y dimensiones muchos más amplias que solo lo real. Antonioni con las imágenes y el tiempo cinematográfico como Cortázar con las palabras y su forma de narración, intuyen espacios otros que no podemos discernir con la racionalidad cotidiana y pareciera solo debemos aceptar. En Cortázar los quiebres repentinos en el tiempo narrativo y la ambigüedad oscura de calles, pasillos o habitaciones, en Antonioni la geometrización laberíntica del paisaje desertificado, urbano o industrial enajenan o disuelven la voluntad de las personas, quedando fragilizadas en un contexto que las invade y supera.
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DESIERTO ROJO
Il Deserto Rosso
Director: Michelangelo Antonionni
Guión: Michelangelo Antonionni, Tonino Guerra
Año: 1964
País: Italia - Francia
Duración: 116 min., color
Música: Giovanni Fusco, Vittorio Gelmetti
Fotografía: Carlo di Palma
Reparto:
Monica Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti, Rita Renoir y otros.
Productoras:
Film Duemila - Federiz (Roma); Franco Riz (Parigi)
Premios:
Premio Vinti: Festival de Venecia 1964
Leone D'Oro e i premi Fipresci e Cinema Nuovo
Nastro D'Argento per la fotografia a colori
The Hong Kong Arts Centre
Desde los años ’60, Antonioni radicaliza su método, las acciones del relato son mínimas, los movimientos han sido reducidos y sus personajes parecen estar bloqueados. Cobran preeminencia en los planos la arquitectura y las figuras abstractas, separándolo definitivamente de los elementos fundamentales del cine neorrealista. También en “El Desierto Rojo”, como en “La Aventura”, filme que marcó profundamente a Scorsese, propone un cine abierto, libre de lo lineal en el desarrollo y entregado al misterio de un sentido interpretativo que ya no puede ser unívoco.
Roland Barthes en 1980 escribe un texto referido al cineasta donde elogiaba la visión que Antonioni tenía del mundo como artista, como poseedor de una sensibilidad capaz de expresar el espíritu de su época. Allí Barthes define los rasgos esenciales de la modernidad del cineasta: “Muchos toman lo moderno como una bandera de combate contra el viejo mundo, contra sus valores comprometidos; para usted, lo moderno no es el término estático de una fácil oposición; lo moderno es, por el contrario, una dificultad activa para poder seguir los cambios del tiempo, no sólo en el nivel de la gran historia, sino en el interior de esa pequeña historia de la que la existencia de cada uno de nosotros constituye la medida”.
Palabras del propio Antonioni en los ‘80 explican: “Me parecía que ya no era tan importante examinar los lazos de los personajes con el ambiente sino bucear dentro del personaje, para ver de todo aquello que habían atravesado –la guerra, la posguerra– qué había quedado en ellos, saber cuáles eran no ya las transformaciones de su psicología y de sus sentimientos, sino los signos de esa evolución”.
Iván Cárdenas, 2007.
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