MARTES 10 DE JULIO, 19:00 h.
LAS HORAS (2002)
STEPHEN DALDRY - VIRGINIA WOLF

STEPHEN DALDRY
Siguiendo un camino paralelo a directores como Nicholas Hytner y Sam Mendes, Stephen Daldry impuso su nombre en la escena teatral británica, antes de desarrollar su iniciática obra cinematografía con "Billy Elliot" (2000).
Comenzó su carrera artística tempranamente, haciéndo teatro juvenil y aprendiendo las tecnicas de payaso circense. Después de asistir a la Universidad de Sheffield, se traslada a Londres donde comienza a llamar la atención con su trabajo en el Teatro "The Gate". Daldry estrena allí más de 100 obras, incluyendo la extensa pieza y ganadora en 1992 de un Premio Tony "An Inspector Calls" y el monólogo de David Hare  "Via Dolorosa".Posteriormente es icluído
en la dirección del Teatro Real de la Corte Británica a los 32 años. Durante su estadía en el Teatro de la Corte la productora "Working Title" comienza a convencer a Daldry para dirigir un filme, comenzando con un cortometraje titulado "Eight" (1998). Mediante un breve alejamiento del teatro, encabeza la filmación de "Dancer", titulada más tarde como
"Billy Elliot", para no confundirla con el filme también estrenado en el Festival de Cannes "Dancer in the Dark" de Lars von Trier (2000). Rodada en el norte de Inglaterra, con el trasfondo de las movilizaciones obreras de los mineros en
1984, "Billy Elliot" es la historia de un niño deseoso de estudiar danza. Esta obra consigue una gran aceptación local e internacional y nominaciones al Oscar para el guionista Lee Hall, la actriz secundaria Julie Walters, y el director. Daldry continúa su aún fresco éxito dirigiéndo a Meryl Streep, Julianne Moore, Ed Harris, y Nicole Kidman en "La Horas" (The Hours-2001). Adaptada por David Hare de la la novela de Michael Cunningham, ganadora de un Premio Pulitzer,
"Las Horas" ensambla de manera interesante tres historias en un día crítico en las vidas de la escritora Virginia Woolf (Kidman) ,durante la escritura de su valorada novela "Mrs. Dalloway", la infelicidad vital de una dueña de casa (Moore), que se sustrae del mundo con la lectura de la novela de la Woolf, y una encarnación de Clarissa Vaughn en tiempos contemporáneos. El valioso trabajo de Hare y Daldry consistió inicialmente en adaptar visualmente una obra inadaptable por la complejidad de tiempos y escenarios que describen las búsquedas de sentido a sus vidas de las protagonistas. Pero las maravillosas actuaciones de Streep, Moore y Kidman sin duda permiten el desarrollo de la
dirección de actores que logra exitosamente logra Daldry, impulsandosorprendentemente para los públicos y críticos a nueve nominaciones al Oscar, incluyendo la postulación al mejor director, y logrando el premio a la Mejor  Película del "National Board of Review" situándola como una de las 10 mejores del año 2002. 

Capítulos aparte según mi personal gusto merecen Virginia Wolf y Phillip Glass. Autora del texto, la primera, que inspira a Michael Cunningham a desarrollar una novela en que entrecruza escritura, personaje arquetípicos de la obra de Wolff y las últimas horas de exitencia previas al suicidio de la escritora.

Virgina Wolff, inspiradora de lo que hoy conocemos como literatura de género, motor simbólico de reivindicaciones y discursos desde la mirada de la mujer, nos parece imprescindible lectura sobre todo a las generaciones venideras. Hoy en Chile la Editorial Cuarto Propio ha editado "Un Cuarto Propio", obra relevante, junto con "La Sra. Dalloway" de la autora.

Phillip Glass es un compositor norteamericano que ha creado un gran catalogo de obras, todas muy identificables y hermosas. Un tanto exigentes dada su investigación de los recursos minimalistas y abstractos en su música, pero de una poesía y elegancia audible desde las primeras notas de cada pieza.  Tanto sus  óperas como las músicas para obras de teatro y danza y sus musicalizaciones para películas pueden ser fácilmente reconocibles, como si fueran siempre parte de una misma gran obra. La banda sonora para la película "Las horas" de Daldry no es ajena a estas características.

Es muy recomendable escuchar tambiés us innumerable colaboraciones con músicos contemporáneos trascendentes, recomendamos las colaboraciones con Kronos Quartet, con Metheny, Stve Reich, entre otras.

La banda sonora (nominada al premio Oscar) funciona como un vaso comunicante, usando el término acuñado por Bretón,  atemporal entre las tres historias, con variantes que nos llevan a la época de cada protagonista. Como escribió un crítico: el piano se pone más "raveliano" para Woolf y más "new age" para el personaje más moderno. Y como fondo de las variaciones del teclado, un cuarteto de cuerdas ofrece de telón una melodía prácticamente extática.