TALLER   DE  HISTORIA  DEL  CINE

COLEGIO DE PROFESORES

PUERTO MONTT

El cine se desarrolló hacia 1890 de la unión de la fotografía, la que registra la realidad física, con la posibilidad que dio el juego visual de la persistencia retiniana, que hace parecer que los dibujos se mueven.

La historia del cine ha estado dominada por el descubrimiento y prueba de paradojas inherentes al medio en sí. El cine usa máquinas para grabar imágenes de vida; combina fotografías fijas para dar la ilusión de movimiento continuo; parece presentar la vida misma, pero también ofrece realidades imposibles a las que sólo se aproximan los sueños. El cine, sin embargo es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal, que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio.

La Cinematografía se considera como la más joven de las formas artísticas y es hereditaria de todas las otras artes. Como la novela, puede contar historias; como el drama, puede reflejar conflicto entre personajes; como la pintura, compone el espacio con luz, color, sombra, forma y textura; como la música, se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmos y contrastes; como la danza, representa el movimiento de cuerpos en el espacio y es frecuentemente secundado por música; y como la fotografía, presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional, usando la perspectiva, la profundidad y las sombras.

Aquí se propone un ciclo de exhibición de filmes basamentales en la historia de la cinematografía mundial. Estas son algunos de los fragmentos, cortometrajes y películas que constituyen el alfabeto expresivo del cine y la información primaria para todo amante del cine.  Además estos autores (directores) y sus filmes están reiteradamente presentes en periódicas encuestas sobre las más trascendentales producciones de la cinematografía de todos los tiempos, no sólo por su valor histórico sino por su calidad estética que no es fácil de superar. Estas películas, que a mi parecer son fundamentales de conocer por las nuevas generaciones, que me parecen información fundamental para profesores de todas las especialidades y particularmente los vinculados a las humanidades, como se decía anteriormente, son centrales también a toda audiencia sensibles a la producción artística contemporánea. Y sin duda estas obras llevan a construir puentes de diálogo y apreciación recíproca con generaciones anteriores de espectadores y cinéfilos que hace muchos años vieron y valoraron estas expresiones culturales y de entretención. 

Solo las posibilidades de la digitalización informática permiten hoy acceder con relativa facilidad a esta información cultural de tan alto valor.